Rojo casi Negro

Le Queloune

2010-08-20T08:20:00.004+02:00

Le Queloune (2008) es un estupendo corto del director Patrick Bouvin con un personaje principal interpretado magistralmente por Dominique Pinon.

Neighbor. Cuidado con tu nueva vecina

2010-08-03T08:35:00.007+02:00

Título: Neighbor (2009), USA

Director: Robert A. Masciantonio

Guión: Robert A. Masciantonio

Intérpretes: America Olivo, Christian Campbell, Mink Stole, Lauren Rooney, Pete Postiglione, Joe Aniska, Sarah McCarron...

Ficha IMDB

Sinopsis: Una atractiva señoritallega a un barrio residencial pero su fachada de mujer de ensueño esconde terribles pesadillas.

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Zombies & Cigarettes

2010-08-03T08:18:00.010+02:00

Título: Zombies and Cigarettes (2009), España

Director: Rafael Martínez y Iñaki San Román

Guión: Iñaki San Román

Intérpretes: Samuel Viyuela González, Aroa Gimeno, Javier Ríos, Paco Hidalgo, María San Miguel, Manuel Vidal, Rafael Reaño, Eduardo García...

Ficha IMDB | Web oficial

La mejor carta de presentación para este magnífico corto es el haber sido seleccionado el año pasado en el Hollywood Film Festival e invitado a la sección especial Zombie en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Partiendo de esta premisa su calidad es innegable.

Fue rodado en el centro comercial Factor X de Alcorcón, Madrid, por un equipo que no supera los 25 años de media y unos efectos especiales de gran calidad. Se estrenó en los cines Capitol y fue seleccionado en más de treinta festivales alrededor de todo el mundo.

Mamá de Andrés Muschietti

2010-08-02T00:03:00.008+02:00

Título: Mamá (2008), España

Director: Andrés Muschietti

Guión: Andrés Muschietti

Intérpretes: Victoria Harris, Irma Monroig y Berta Ros

Ficha IMDB

Sinopsis: Dos niñas, una madre, una casa, una persecución...

The Terrible Thing of Alpha 9!

2010-08-01T23:30:00.009+02:00

Título: The Terrible Thing of Alpha 9! (2009), USA

Director: Jake Armstrong

Ficha IMDB

Sinopsis: Un cazarecompensas se dirige al planeta Alpha 9 para acabar con un terrible monstruo.

Este cortometraje de animación es el resultado de la tesis final de Jake Amstrong para la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

The Horseman. La venganza llevada hasta su fin

2010-08-01T19:15:00.016+02:00

Título: The Horseman (2008), Australia

Director: Steven Kastrissios

Guión: Steven Kastrissios

Intérpretes: Peter Marshall, Caroline Marohasy, Brad McMurray, Jack Henry, Evert McQueen, Christopher Sommers...

Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: Un padre cuya hija muere en extrañas circunstancias durante el rodaje de una pelicula porno amateur llegará hasta el último extremo para vengar su muerte y hacer justicia por si mismo.

La venganza lleva al padre a enfrentarse cara a cara con aquellos que tuvieron relación con la muerte de su hija. No hay piedad, todo vale y el correctivo que aplica no siempre es el más rápido. Un drama familiar, turbios negocios y violencia, mucha violencia se entremezclan en una película realmente recomendable y con un muy buen ritmo.

La posesión de Emma Evans

2010-08-01T16:58:00.007+02:00

Título: La posesión de Emma Evans (Exorcismus), (2010), España

Director: Manuel Carballo

Guión: David Muñoz

Intérpretes: Sophie Vavasseur, Tommy Bastow, Stephen Billington, Doug Bradley, Richard Felix, Brendan price, Emma Reynolds...

Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: Harta de un ambiente familiar que ella siente excesivamente opresivo y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha en plena búsqueda de su identidad, decide un día hacer algo para acabar con esta situación.Para conseguirlo, Emma da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que de esta forma desencadenará también oscuras y poderosas fuerzas que es incapaz de controlar, y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans. Emma sólo quería ser libre... aunque hay cosas que es mejor no haber deseado nunca...

El estreno en España para el 17 de septiembre. De momento el making of y trailer oficial.

The end of the line

2010-07-31T12:33:00.004+02:00

Título: The end of the line (2009), Reino Unido

Director: Rupert Murray

Guión: Rupert Murray

Música: Srdjan Kurpjel y Marios Takoushis

Productora: The Fish Film

Ficha IMDB | Web oficial

El mensaje es claro y contundente, si no detenemos la sobrepesca en el mundo, para el año 2048 desapareceran todos los peces comestibles.

Con el apoyo de las fundaciones Marviva, Waitt Family y Channel 4 Britdoc, y producida por Arcane Pictures, Calm Productions y Darmouth Films, The End of the Line – Un Mundo sin Peces se basa en un libro del periodista de investigación Charles Clover.

Este film, el primero en hablar seriamente sobre el efecto devastador de la sobrepesca, tuvo su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Sundance, compitiendo en la sección “World Cinema”, en Park City, Utah, EEUU, el 15 de enero de 2009.

The End of the Line – Un Mundo sin Peces nos muestra los efectos de la demanda desmedida de pescado. La película explora la inminente extinción del atún rojo, ocasionada por la creciente demanda occidental de sushi; el impacto en la vida marina que resulta en una gran sobrepoblación de medusas; y las profundas implicaciones de un mundo futuro sin peces, que desembocaría, con toda seguridad, en una hambruna a gran escala.

Durante dos años de rodaje, The End of the Line – Un Mundo sin Peces sigue al infatigable periodista de investigación Charles Clover en sus enfrentamientos con políticos y dueños de restaurantes de renombre a quienes parece importarles poco que el futuro de su profesión esté igualmente en peligro. Lo acompaña uno de sus aliados, Roberto Mielgo, ex pescador ahora dedicado a desenmascarar casos de pesca ilegal.

Rodada en todo el mundo – desde el Estrecho de Gibraltar, pasando por las costas de Senegal y de Alaska, hasta la lonja de pescado de Tokio – con la participación de científicos de primer orden y pescadores locales, The End of the Line – Un Mundo sin Peces es una señal de alarma al mundo.

Imagina un océano sin peces.
Imagina una alimentación sin pescado.
Imagina las consecuencias globales.
Éste será nuestro futuro si no nos detenemos, pensamos y actuamos.

Extractado de mundosinpeces.marvivablog.com

Ver documental online

Eyeborgs

2010-07-31T12:09:00.002+02:00

Título: Eyeborgs (2009), USA

Director: Richard Clabaugh

Guión: Fran Calabaugh y Richard Clabaugh

Intérpretes: Danny Trejo, Adrian Paul, Megan Blake, Luke Eberl, Kelly Martin...

Productora: Crimson Wolf Productions

Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: En un futuro cercano, y después de varios ataques terroristas, el Gobierno Estadounidense utiliza cámaras de seguridad para vigilar a la población en una red llamada ODIN (Optical Defense Intelligence Network). Un agente del Departamento de Seguridad empieza a sospechar del buen funcionamiento del mismo después de que se produzcan varios asesinatos en su zona.

Eyeborgs destaca por unos FX muy bien logrados tratándose de un film de serie B de bajo presupuesto. El resultado no siendo excelente se deja ver.

Podéis además daros una vuelta por su zona de archivos y descargas en www.eyeborgs.com/press y si queréis ver algo curiosono dejéis de visitar eyeborgproject.com

Verónica de Manuel León Caballero

2010-07-30T18:50:00.001+02:00

Título: Verónica (2008), España

Director: Manuel León Caballero

Guión: Manuel León Caballero

Intérpretes: Marta Vila, Carlos Martinho, Agnès Llobet, Lara Díez, Nathalie Legosles, Sinaí García, Cristóbal Olivares.

Sinopsis: En inicio una apuesta sencilla de ganar se convierte en una pesadilla para un grupo de jovenes que deben permanecer por dos días en un lugar abandonado con una leyenda negra a sus espaldas.

Jesusito de mi vida

2010-07-29T21:25:00.005+02:00

Título: Jesusito de mi vida (2009), España

Director: Jesús Pérez-Miranda

Guión: Jesús Pérez-Miranda

Fotográfia: David Ávila

Intérpretes: Guillermo Estrella y María Vázquez

Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: Jesús, un niño de seis años, se despierta de madrugada con ganas de hacer pis, pero su miedo a la oscuridad le impide cruzar el pasillo que conduce hasta el baño. Influido por los consejos de su madre, pide ayuda a Dios con la esperanza de que se produzca algún tipo de milagro.

Buscadores: Taringa, btjunkie, The Pirate Bay e Isohunt

2010-07-29T14:20:00.006+02:00

Hemos integrado un buscador de en la sidebar. En los próximos días seguiremos añadiendo más buscadores. Los siguientes serán:

To Shoot an Elephant

2010-07-28T20:55:00.004+02:00

Título: To Shoot an Elephant

Director: Alberto Arce y Mohammad Rujailah

Script: Alberto Arce y Miquel Marti Freixas

Edición: Alberto Arce y Miquel Marti Freixas

Sonido: Francesc Gosalves

Post-producción: Jorge Fernández Mayoral

Co-producción/distribución: Eguzki Bideoak

Traducción: Mohammad Rujailah y Alberto Arce

Equipo de diseño: Mr. Brown and Mabrilan

Web oficial

Sinopsis (por Alberto Arce | toshootanelephant.com):

“(...) Después, cómo no, hubo interminables conversaciones sobre la muerte del elefante. El dueño estaba furioso, pero no era más que un indio y no pudo hacer nada. Además, según la ley, yo había hecho lo correcto, ya que a un elefante loco hay que matarlo como a un perro loco, si su dueño no consigue dominarlo”. George Orwell. “Disparando un Elefante” fue publicado por primera vez en “New Writing”en 1948.

George Orwell definió una manera de ver a Asia, que todavía es válida. “To shoot an elephant” es un relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de diciembre de 2008, la Operación “Cast lead” (Plomo Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil palestina.

Contexto (por Alberto Arce | toshootanelephant.com):

La Franja de Gaza vive en estado de asedio desde junio de 2007, cuando Israel la declaró una “entidad enemiga”. Un grupo de activistas internacionales impulsó un movimiento, “ Free Gaza ” , que tiene como objetivo romper ese asedio. Gracias a sus esfuerzos, y a pesar de la prohibición impuesta por Israel a todos los corresponsales y trabajadores de ayuda humanitaria extranjeros de cubrir y ser testigos directos de la “Operación Plomo Fundido”, un grupo de voluntarios internacionales, miembros auto-organizados del International Solidarity Movement, estuvieron presentes en Gaza el 27 de diciembre, en el momento justo en que comenzaron los bombardeos. Junto a dos corresponsales internacionales de Al Jazeera International, Ayman Mohyeldin y Sherine Tadros, ellos fueron los únicos extranjeros que consiguieron escribir, filmar e informar para varios medios de comunicación sobre lo que estaba sucediendo dentro de la asediada franja palestina.

¿Eran periodistas? ¿Eran activistas? ¡A quién le importa! Ellos se convirtieron en testigos. Ser periodista o ser cualquier cosa depende de cómo tú lo sientas. Es una responsabilidad ética que te lleva a compartir con un público más amplio lo que está pasando a tu alrededor. Será el resultado de tu trabajo lo que te conducirá (o no) a una carrera como periodista, no las presuposiciones o las etiquetas. Haz que se enteren. Haz que los que tú quieres que escuchen, escuchen y sean conscientes de lo que tú estás siendo consciente. Esto es ser periodista. Para ser testigo, con una cámara o un lápiz, no es necesario tener un sueldo o una tarjeta que ponga “PRESS”. Olvidad la neutralidad, olvidad la objetividad. No somos palestinos. No somos israelitas. No somos imparciales. Sólo tratamos de ser honestos y contar lo que hemos visto y lo que sabemos. Soy periodista. Si alguien me escucha, soy periodista. En el caso de Gaza, ningún “periodista oficial” tenía autorización ese 27 de diciembre para entrar (excepto los que ya estaban dentro), por lo que nos convertimos en los únicos testigos, con todas las responsabilidades que eso conlleva.

Yo siempre he entendido el periodismo como “una mano encendiendo la luz en una habitación oscura”. El periodista es una persona curiosa, un interrogador desagradable, una cámara y un lápiz rebelde que hacen sentir incómodos a los que están en el poder. Ésta es la esencia de mi trabajo en Gaza, cumplir un deber en el conflicto más narrado de la Tierra, donde, sin embargo, nunca será contada la historia del asedio y del castigo colectivo que Israel está imponiendo a toda la población en respuesta a los cohetes lanzados por Hamas. Por ello, debía ser vivido tal como fue. Entré sigilosamente en Gaza, a pesar de los intentos de Israel por impedirlo. Los que están en el poder en Gaza nos “pidieron cortésmente” que nos fuésemos. Mi idea del periodismo es eso. Cada gobierno del mundo debería sentirse nervioso cuando alguien va por ahí, con una cámara o un lápiz, dispuesto a publicar lo que consiga entender. Y todo ello por el bien de la información, uno de los más grandes pilares de la democracia.

Esto es una película de “periodismo empotrado”. Decidimos “empotrarnos” dentro de las ambulancias, abriendo un diálogo imaginario con aquellos periodistas que se empotran dentro de las ejércitos. Todo el mundo es libre de elegir desde qué lado quiere informar. Pero, en muchas ocasiones, las decisiones no son imparciales. Decidimos que los civiles que trabajan en el rescate de los heridos nos dan una perspectiva mucho más honesta de la situación que para quienes su trabajo es disparar, herir y matar. Preferimos médicos en vez de soldados. Preferimos la valentía de aquellos rescatadores desarmados a aquellos que se alistan y que tienen experiencias tal vez interesantes, pero moralmente rechazables. Es una cuestión de enfoque. A mí no me interesan los miedos, traumas y contradicciones de aquellos que pueden elegir quedarse en casa y decir no a la guerra.

Documental entero. En su página oficial tenéis un enlace torrent para su libre descarga.

The Black Door. Falso documental

2010-07-27T20:15:00.001+02:00

El arte es una mentira que nos permite decir la verdad.
Pablo Picasso

Para dar inicio a esta nueva sección dedicada al falso documental he elegido uno de entre los muchos existentes por su especial halo de maldad y por la sensación nada agradable que puede llegar a producir en el espectador. Se trata de The Black Door.

Título: The black door (2001), USA

Director: Kit Wong

Guión: Julien Carbon y Laurent Courtiaud

Intérpretes: Sergio Gallinaro, Staci Tara Moore, Kevin Blatch, John Prowse, Teri O'Sulivan, John Hainsworth, Barry Burns...

Ficha IMDB

Sinopsis: A petición de Meg, un equipo de cámaras investiga los extraños acontecimientos que llevaron a su novio Steven hasta el hospital. Todo parece girar en torno a un grupo de misteriosos personajes, todos ellos miembros de una secta satánica: La Puerta Negra. El misterio parece esclarecerse gracias a una terrorífica película de 8 mm. filmada por la secta en 1932. A medida que el tiempo se agota para Steven y su novia, el equipo se embarca en una desesperada carrera contrarreloj para encontrar la respuesta a unos fenómenos sobrenaturales que dieron comienzo hace 60 años, pero que continúan muy presentes en la actualidad. La Puerta Negra sigue presente y el portal que abrieron al infierno jamás llegó a cerrarse.

The black Door (La puerta negra) se presentó bajo el eslogan: "La mejor película satánica desde El exorcista". Apareció tan solo dos años después de que lo hiciera la fantástica El proyecto de la bruja de Blair (1999) que sin duda fue la precursora moderna del falso documental de terror (hay muchas otras anteriores, pero marco esta como el referente moderno), un género que funciona muy bien y que ha dado grandes películas. Los mecanismos que explota este tipo de cine pese a ser bien conocidos y de alguna forma estar más acostumbrados a ellos que hace una década siguen siendo vigentes y efectivos. Nosotros aun sabiendo que lo que presenciamos no es real caemos en la trampa y por momentos, al sernos presentado en un envoltorio no convencional, podemos llegar a dar cierta credibilidad a lo presenciado o a parte de ello.

The Black Door funcionó en su momento y funciona hoy en día en su cometido de generar dudas. Las partes de la película que pertenecen a la supuesta grabación real de un rito satánico donde es sacrificado un hombre son ciertamente perturbadoras y la pregunta más frecuente tras verla es : ¿Es eso real? Por suerte la respuesta es que no pero el imaginario, las leyendas urbanas y las noticias nos hacen darnos cuenta de que si bien eso no es real si muestra sucesos que realmente pueden haber sucedido y suceden hoy en día. Esa es precisamente la facultad a destacar de esta cinta, que se basa en una cierta cotidianidad y se retroalimenta de verosimilitud, eso si, siempre dependiendo de la subjetividad del espectador.

Totalmente recomendable o casi imprecindible si te gusta este tipo de cine. A caballo entre Rec y Paranormal activity, ahi queda eso.

Si alguien quiere los enlaces para conseguirla (o cualquier otra película) que me lo haga saber mediante un correo a velinolis@gmail.com

Buried de Rodrigo Cortés

2010-07-27T14:01:00.003+02:00

Título: Buried (2010), España

Director: Rodrigo Cortés

Guión: Chris Sparling

Intérpretes: Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis García Pérez, Stephen Tobolowsky, Samantha Mathis, Warner Loughlin, Ivana Miño, Erik Palladino...

Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil, una vela y un cuchillo. El móvil está casi agotado, pero es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno…

Noticia de cineytele.com

La expectación generada por la cinta se puede constatar con un estreno en todo el mundo. Según las cifras ofrecidas por las diferentes distribuidoras que se han hecho con los derechos de la película, ésta podrá verse en más de 4.000 salas de cines de todo el mundo tras el verano. Si se incluye en la comparativa las películas españolas que han contado con participación internacional en su producción, solamente se ve superada por Los otros y por Planet 51.

Ryan Reynolds, como protagonista de la película, y Rodrigo Cortés harán un tour simultáneo en los Estados Unidos en el que visitarán las doce capitales más importantes del país, presentando la película ante la prensa y el público con proyecciones especiales, ruedas de prensa, apariciones en televisión, coloquios, entrevistas y debates. En Estados Unidos se producirá un lanzamiento inicial el 24 de septiembre en las ciudades más pobladas (Los Ángeles, Nueva York, Boston, Chicago, San Francisco, Miami…), caldeando para su estreno definitivo, que se producirá el 8 de octubre, con un lanzamiento previsto superior a las 2.000 salas.

En Norteamérica el primer teaser-tráiler de Buried ya ha podido verse en multitud de cines, unido a la integridad de las miles de copias que cubrieron el estreno de Pesadilla en Elm Street (El origen). La campaña de marketing está íntegramente diseñada por el multipremiado Tim Palen, uno de los grandes gurús del marketing cinematográfico, responsable de campañas de filmes como Saw, Hostel, 3:10 to Yuma o Precious.

En España, el estreno se producirá el 1 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures. En la misma fecha la película se estrenará en Reino Unido de la mano de la distribuidora independiente Icon, el sello de Mel Gibson. A lo largo del mes de octubre la película se estrenará en el resto de Europa por distribuidores nacionales de prestigio, como como Fox/Ascot Alite en Alemania, MovieMax en Italia, Studio37 (Orange) en Francia o Scanbox en Escandinavia.

La película dirigida por Cortés presenta la lucha por sobrevivir de un hombre que es enterrado vivo con tan sólo un móvil y una linterna. Debe intentar salir de su propia tumba antes de que el oxígeno se le acabe.

A pesar de que se ha rodado en inglés y con un reparto mayoritariamente anglosajón, 'Buried' se rodó en Barcelona en agosto del pasado año. La película ha sido producida por Versus Entertainment con el apoyo del ICAA, el ICIC y la Junta de Castilla y León, la financiación de ICO y la colaboración de las entidades avalistas Avalis y Audiovisual SGR.

Juan con miedo de Daniel Romero

2010-07-26T23:33:00.009+02:00

Título: Juan con miedo (2010), España

Director: Daniel Romero

Guión: Daniel Romero

Intérpretes: Sonia Lázaro, Iván Martín, Fernando Ustarroz, Óscar Villalobos...

Ficha IMDB

Nota de prensa del cortometraje:

Juan con miedo es una historia de terror protagonizada por dos niños, Juan y María, que tendrán que enfrentarse a una enigmática leyenda y a una casa donde habitan trágicos fantasmas del pasado. Juan con miedo recupera el espíritu de las películas de aventuras infantiles de los años 80, con Steven Spielberg y su estudio Amblin a la cabeza. El cortometraje aborda los miedos reales e internos, la perdida de la inocencia, nos relata una infancia donde los mitos y las leyendas son posibles, donde es necesario recurrir a la fantasía para huir de la realidad.

Los niños Sonia Lázaro (El mal ajeno, NODO, 7 minutos, Águila roja), Iván Martín (Un Franco 14 pesetas, U.C.O, Punta Escarlata, Águila roja) protagonizan junto a Fernando Ustárroz (Amar en tiempos revueltos, Hay alguien ahí, Hermanos y Detectives) este cortometraje, cuyo rodaje tuvo lugar en la localidad de Pedrezuela (Madrid), entre los días 6 y 8 de noviembre de 2009.

El corto supone el sexto trabajo como director del madrileño Daniel Romero, realizador de los cortometrajes de género El Embaucador y La habitación contigua. Juan con miedo ha sido producido por Yacaré Films, empresa afincada en Madrid y responsable de, entre otros trabajos, la producción de la película No digas nada, dirigida por Felipe Jiménez Luna.

Tras el estreno de Juan con miedo en el marco de la XII Semana Del Cortometraje de la Comunidad de Madrid el pasado 10 de marzo, el cortometraje comenzará su andadura por festivales nacionales e internacionales.

www.juanconmiedo.com

High school of the dead

2010-07-26T19:45:00.010+02:00

Para los amantes del manga y del anime aquí os dejo una avanzadilla de la serie High school of the dead (Wikipedia). Tenéis toda la información necesaria sobre la serie, tanto el manga como el anime en los siguientes enlaces: www.fujimishobo.co.jp | www.geneonuniversal.jp

Trailer

Opening

El Cosmonauta y el crowdfunding

2010-07-26T16:05:00.002+02:00

El Cosmonauta (ficha IMDB) es la primera película española (aunque rodada en ruso) financiada y producida mediante lo que se conoce como crowdfunding (financiación de capital público). El crowdfunding se basa en la posibilidad de que cualquiera se puede convertir en productor al hacer una aportación económica que parte de los 2 euros. Todo el material de la película estará disponible en internet mediante licencia creative commons para su libre distribución y modificación. Todo aquel que se haga productor aparecerá en los títulos de crédito de la misma.

Sinopsis: ¿Y si volvieses a casa... y ya no hubiese nadie? En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres.

Página oficial El Cosmonauta con todo el material sobre la misma (tráilers, guión, fotos, dossier estético...) | Riot Cinema

Canino (Kynodontas)

2010-07-25T23:24:00.022+02:00

Título: Canino (2009), Grecia

Director: Giorgos Lanthimos

Guión: Efthymis Filippou y Giorgos Lanthimos

Intérpretes: Christos Stergioglou, Michele Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou...

Ficha IMDB

Sinopsis: Un padre, una madre y tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí, su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico... todo, se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombis son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Christina. Un día, el regalo que le hace a una de las hijas tendrá importantes consecuencias...

La protección que ejerce un padre sobre su familia en especial con sus tres hijos es llevada a tal límite y durante tanto tiempo que algunos cimientos empiezan a derrumbarse. Todo vale para preservarlos de los peligros del mundo exterior, incluso el incesto, las mentiras mas descabelladas y el uso del lenguaje manipulando el significado del mismo. Un film sorprendente y poco amable aunque podamos encontrar en él cierta comicidad que aborda de pleno el tema de la manipulación, la censura y el control ejercido sobre el individuo ya sea por los gobiernos o los medios de comunicación. De la misma forma también encontramos en el una crítica a la educación desnaturalizada basada en la sobreprotección.

Mar es un sillón de cuero con reposabrazos de madera.
Autopista es un viento muy fuerte.
Excursión es un material muy resistente.
Escopeta es un hermoso pajaro blanco.
Zombi es una flor amarilla.
Coño es una lámpara.

La figura paterna se nos muestra como incapaz de adiestrar a su propio perro a la vez que trata a sus hijos como si de animales se trataran cubriendo sus necesidades primarias de alimentación y sexo y utilizando metodos de recompensa para premiar su buen comportamiento. Los hijos a su vez aparecen alienados y frios, carentes de criterio y totalmente manipulables (crédulos) aunque en momentos concretos parezcan anhelar la libertad de la que se les priba y muetren si más no curiosidad por el mundo que se encuentra fuera de su casa o jardín.

Entrevista al director extraida de fotogramas.es

Canino habla de un padre muy despótico que decide aislar a los suyos del resto de la sociedad. ¿Cómo se le ocurrió una idea tan loca?
Con mi coguionista Efthymis Filippou queríamos hacer algo sobre el futuro de la familia tradicional. Me di cuenta de que estaba en vías de desaparición y que a buen seguro había gente que no quería que esto sucediera. Así que lo siguiente fue preguntarme qué sería capaz de hacer un hombre para mantenerla intacta a toda costa, creando un peculiar sistema de protección en el que los hijos no salen de casa y tan solo están autorizados a hacer ejercicio, jugar entre ellos y mirar vídeos caseros. Me pareció muy interesante imaginar a un padre que protege a sus hijos de la realidad privándoles de la posibilidad de distinguir entre lo verdadero y lo falso.

¿Algún tipo de trauma personal?
La familia en Grecia es todavía un patriarcado, y es cierto que tomé muchos elementos de la familia tradicional griega para la película, como esa tendencia a que los hijos no se vayan de casa hasta muy tarde haciendo que se vuelvan demasiado dependientes, aunque la historia podría pasar en cualquier punto del planeta.

El film puede entenderse como una alegoría que va más allá del tema de la familia...
Sí, a partir del momento en el que ya te planteas hasta qué punto un hombre, un líder, puede transformar a un grupo de personas, puedes empezar a aplicar los mismos interrogantes a la política y a la sociedad. El peligro no está solo en el seno de la familia. La película puede ser también un comentario indirecto sobre la ilusión de las masas, sobre cómo los líderes mundiales y los medios solo muestran una parte de la información a la gente... Hay que evitar quedarnos dormidos sobre nuestras certezas, todo es cuestionable.

En cualquier caso, empezando por el final, se trata de una película abierta a las más diversas interpretaciones.
Sí, creo que no hay una manera definitiva de leer la película, y eso me gusta. Creo que el espectador debe completarla con sus propias experiencias, absorberla para luego afrontarla desde una perspectiva crítica. Al fin y al cabo de eso va la película. Una espectadora me dijo que se había sentido muy culpable al reírse de todo el horror que despliega la película. Puede que ahí esté la clave, sentirse culpable al reírse de todo esto. Lo que yo pretendía, en definitiva, era hacer una película divertida, violenta y trágica a la vez. Bella y provocadora, todo en uno.

Pódeis leer otra entrevista en pasionporelcine.es

Machete de Robert Rodriguez

2010-07-23T00:54:00.008+02:00

Título: Machete (2010), USA

Director: Robert Rodriguez

Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez

Intérpretes: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Chech Marin, Jeff Fahey, Steven Seagal, Don Johnson...

Ficha IMDB | Artículo Wikipedia

Sinopsis: Machete (Danny Trejo) es un policía federal de México que ha sido expulsado del cuerpo tras un chantaje que le ha hecho el capo Torrez (Steven Seagal). Sin terminar de gustarle, Machete se verá obligado a aceptar una oferta de un médico (Jeff Fahey) que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin (Robert De Niro). Entre dos fuegos y mientras escapa, Machete recurirá a la ayuda de Luz (Michelle Rodriguez), especialista en los comentarios picantes, de Padre (Cheech Marin), su "santo" hermano, y de April (Lindsay Lohan) una chica de la alta sociedad con predilección por las armas. Al tiempo que desenmaraña toda la trama será perseguido por Sartana (Jessica Alba), una sexy agente de ICE.

Nacido como un falso tráiler para Grindhouse, Machete finalmente se convirtió en un proyecto que ha culminado en película. Estreno en España para el 3 de septiembre.

Splice

2010-07-22T22:29:00.007+02:00

Título: Splice (2009), USA

Director: Vincenzo Natali

Guión: Vincenzo Natali y Antoinette Terry Bryant

Intérpretes: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac, Brandon McGibbon, Simona Maicanescu, David Hewlett, Abigail Chu...

Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: Dos brillantes y famosos ingenieros genéticos, Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) han logrado exitosamente cominar el ADN de diferentes animales... pero ahora quieren dar un paso más allá y usar ADN humano en la ecuación, creando una increible pero extraña (y raramente hermosa) criatura llamada Dren... que poco a poco se convierte en su peor pesadilla.

Splice tiene previsto su estreno en España para el día 30 de este mismo mes.

The Descendent de Robert Glickert

2010-07-22T13:54:00.006+02:00

Título: The Descendent (2006)
País: USA
Director: Robert Glickert
Guión: Robert Glickert
Intérpretes: Pearce Bunting, Heather De Sisto, Kyle Farris, George Ketsios,Chris Mirjahangir...
Ficha IMDB

Ya vimos de él Road to Moloch

The Possession of David O'Reilly

2010-07-21T23:00:00.002+02:00

The Possession of David O'Reilly (2010), UK
Director: Andrew Cull
Guión: Andrew Cull
Reparto: Giles Alderson, Francesca Fowler, Nicholas Shaw, Zoe Richards
Ficha IMDB

Siguiendo el camino abierto por la decepcionante Paranormal Activity se presenta The Possession of David O'Reilly rodada de forma similar por otro director novel aunque con más presupuesto. Como gancho de nuevo el formato de falso documental y la historia basada en hechos reales.

Sinopsis: Poco que decir de momento, fenómenos paranormales y apariciones demoníacas...

Ark y Legacy de Gregorz Jonkajtys

2010-07-21T22:28:00.002+02:00

De la mano del polaco Gregorz Jonkajtys nos llegan los siguientes cortos. Para quien no lo conozca solo comentar que ha trabajado en los efectos especiales de películas como: Iron man 2, Surrogantes, Transformers:Revenge of the Fallen, Terminator Salvation, Star Trek, The mist, Sin City, Hellboy...

Su web: www.3dluvr.com/jonkajtys/

Cine mileurista

2010-07-21T16:29:00.003+02:00

El director valenciano Samuel Domingo rueda estos días en diversos domicilios del barrio valenciano de Ruzafa un largometraje sin presupuesto, fruto de la colaboración desinteresada de cerca de 50 profesionales de la región, en el que se invertirán en torno a 1.000 euros para alumbrar una producción valorada en unos 250.000.

Según han informado este martes los responsables del proyecto en un comunicado, se trata de una experiencia cooperativista y experimental puesta en marcha por tres jóvenes productores movidos "por la necesidad de contar historias" y acompañados en esta aventura por un gran número de profesionales, ávidos de "acción artística y creación con libertad por encima de todo".

La filosofía que articula esta iniciativa es que cada participante "aporta lo que tiene, lo que puede y lo que sabe" a un largometraje dirigido por Samuel Domingo (La Madre del Cordero Films), con la complicidad de Juan Carlos Rincón (Menara Producciones) y Marc Martínez.

Estos tres jóvenes productores independientes se han embarcado con mil euros en un proyecto cuyo coste real estimado supera los 250.000, "y eso calculando los mínimos costes", apuntan desde la producción. La película todavía no tiene un título definitivo, otra cuestión que subraya el concepto de trabajo en proceso y creación colectiva.

El filme cuenta la historia de una comunidad que vive encerrada en una casa laberíntica en la que existen jerarquías, intereses y luchas, donde los habitantes han creado su propio universo. Unos quieren ascender, otros escapar y otros permanecer. Una historia que transita entre lo fantástico y lo absurdo.

Fuente: europapress.es

La Wikipeli: Universos y Miedo

2010-07-21T12:10:00.007+02:00

La Wikipeli es un proyecto de cine colaborativo ideado por Mahou en el que cualquier persona puede tomar decisiones que afectarán a la creación de un cortometraje.

Hace un año, la primera edición de la Wikipeli culminó con el lanzamiento de Universos, una película co-dirigida por 3.257 internautas, José Corbacho y Juan Cruz.

Este año contaronn la ayuda de Jaume Balagueró (Wikipedia | Blog | IMDB), que se encargó de escuchar e implementar las mejores propuestas de todos los participantes (6.034). El director aportó su experiencia dentro del mundo del cine para dar un tratamiento absolutamente profesional al proyecto.

Zona descargas

2010-07-21T02:46:00.026+02:00

Esta es la zona de descargas. Aquí dejaré archivos DLC para descargar utilizando JDownloader. Si tenéis alguna petición hacérmelo saber.

Canal RSS de las descargas

Bedfellows

2010-07-21T00:01:00.006+02:00

Título: Bedfellows (2008), USA
Director: Drew Daywalt
Guión: Drew Daywalt
Intérpretes: Kerry Finlayson, Edin Gali y Peter Giliberti
Ficha IMDB

El cine de terror en la era YouTube

2010-07-20T22:18:00.002+02:00

Hace ya 11 años, en 1999, un buen año de cosecha fílmica (Matrix, American Beauty, Los sin nombre, El sexto sentido, Todo sobre mi madre...) y bastante antes del fenómeno YouTube, una película de bajísimo presupuesto pero con una potente campaña de marqueting en internet y televisión abrió de nuevo la caja de Pandora de nuestros temores. El proyecto de la bruja de Blair se convirtió en un nuevo referente del cine de terror "psicológico" y en la producción más rentable del cine independiente destronando de este puesto a la mismísima La Noche de Halloween de John Carpenter de 1978, la película de terror independiente más rentable hasta la fecha y es que los espectadores abarrotaban los cines ya con el miedo en el cuerpo creyendo presenciar algo que había sido vendido pretendidamente como real. los espectadores se sumergieron en la acción convirtiendose en protagonistas gracias al uso exhaustivo de la cámara subjetiva y al pretendido estilo documentalista o de reportaje. Los actores desconocidos y amateurs favorecian más aún si cabe la verosimilitud o por lo menos parecían más cercanos y creibles que las megaestrellas. La localización de la historia, en un lugar con más que leyenda, los bosques del Seneca Creek State Park de Maryland en la ciudad de Burkittville muestra a unos jóvenes protagonistas que lo graban todo (incluida la producción) e improvisan la acción de principio a fin. En cuanto al argumento nada que decir, mejor verla.

El leridano Jaume Balagueró y el valenciano Paco Plaza (Los sin nombre, Darkness, Frágiles...) siguieron esta corriente en REC (mejor dirección y mejor actriz Manuela Velásco en el festival de Sitges 2007), cámara subjetiva, pretendido reportaje televisivo, improvisación de escenas donde algunos actores no sabían a que se enfrentaban y reaccionaban de tal forma como lo podiamos haber hecho cualquiera de nosotros, con espontaneidad y miedo, mezcla de actores conocidos con otros totalmente amateurs y situando la acción de una forma muy cercana en el número 34 de Rambla Cataluña (Bcn). El cóctel explosivo estaba servido de nuevo. Guste más o menos hay que reconocer que consigue el propósito de infundir miedo y no sólo en un primer visualizado sino en posteriores y aun recordando por donde va la acción se hace tremendamente angustiosa.

Y es que queramos o no señores como Norman Bates, Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger o Hannibal Lecter entre otros muchísimos especímenes "aborrecibles" no en sentido fílmico, ya no dan miedo, sólo asustan por estar gastados aunque algunos parezca que no morirán nunca. Son parte de la historia y actualizarlos es repetirlos. Ahora asusta más el cine de terror documental, el terror psicológico, que muestra una "realidad" cercana con caras practicamente anónimas y sin muchas florituras. La insensibilización a la que nos hemos sometido hace que necesitemos ver el miedo entrar por la puerta de nuestra casa y si cabe con sutileza.

Paranormal activity del año 2007 es la última gran revelación (y mucho tendrán que agradecerle a el Festival de Sitges 2009), esta causando el mismo miedo que causó REC en los espectadores. El método es el ya conocido "cinema verité" utilizando la cámara subjetiva y los planos fijos en una casa donde estan ocurriendo diversos fenómenos paranormales. La película va acompañada de una rumorología que asegura que los fenómenos grabados son reales. En YouTube hay legión de seguidores que la imitan creando grabaciones de supuestos fenómenos paranormales y otros en los que directamente se ridiculizan grotescamente. Parece ser que lo que nos asusta empieza a cambiar, aunque los elementos que se utilizen para ese fin se repiten necesitamos una cierta contemporaneidad y sentir que eso mismo que estamos viendo nos puede pasar a nosotros mismos. Un antecesor claro a parte de la bruja de Blair lo encontramos en una película emitida en la BBC el 31 de octubre de 1992, Ghostwatch. La película rodada semanas antes fue presentada como un programa televisivo con supuestos reporteros grabando en directo fenómenos paranormales en una casa y causó autenticos estragos en la población del Reino Unido, sobretodo en los niños, que creyendo que lo que veian era real quedaron muchos traumatizados durante largo tiempo. La popularidad y crecimiento de YouTube esta llegando a condicionar la forma en la que se nos tiene que asustar ya que en él encontramos sobredosis de aparente realidad. Gente anónima en general que graba situaciones cotidianas convirtiendose algunas en pequeñas joyas. En la era Youtube cualquiera armado de una videocámara puede infundir el temor o lo que se proponga en una época donde cuesta discernir entre realidad y ficción.

Ghostwatch parte 1/10

Diez años separan a Blair de Paranormal Activity y aunque el género no se renueva demasiado parece funcionar bastante bien. Esta última prometía aunque para sentirla fielmente deberiamos verla con los ojos de los ciudadanos del "planeta americano" donde por costumbre o referentes culturales viven estas peliculas con otra intensidad y es que alli proliferan los grupos y las empresas de ghost hauntig o ghostbusters (cazafantasmas) como setas.

Espero que algun dia, pasada ya por desgracia la euforia que causaron algunas películas asiáticas como The Ring, Dark Water, Audition, Gin gway aka The eye, Chakushin Ari aka Llamada perdida, Ju-on: The Grudge aka La maldición... algunas con remakes americanizados infumables, miren de nuevo hacia los paises del sol naciente (como hicieran los hermanos Wachowski, grandes conocedores del cine asiático adaptandolo a hurtadillas, quien crea que los efectos de Matrix eran novedosos que revise algo de filmoteca asiática y verá Matrix reducida a facsímil) y dejen un poco de lado el cine tipo YouTube y vean en el fondo que no han inventado nada nuevo sino adaptado algo que por suerte algunos ya conocían.

Tres joyas francesas

2010-07-20T22:05:00.005+02:00

El cine de género francés ha experimentado en la última década una gran cantidad de films notables dentro del panorama mundial siendo el referente a tener en cuenta hoy por hoy. Supera con creces en esta última etapa al norteamericano que parece haber caido en desdicha al producir y reproducir siempre lo mismo, ahogandose el mismo en la marea de secuelas y remakes. Si bien y como ejemplo , Saw (2004), logró impactar al público con un concepto aparentemente novedoso, sus secuelas, salvando alguna excepción no han hecho más que repetir la misma tónica consiguiendo un espectador que se mueve más por el morbo que por la calidad cinematográfica o la renovación del género. Por otro lado encontramos al otro gran bastión universal del cine de género, el oriental, que sin llegar a tocar fondo como el americano ha perdido cierto encanto viendo sus fórmulas exprimidas y debilitadas.

Ahora los ojos estan puestos en Francia y cada nueva película es esperada con gran espectación. Y la verdad es que para los amantes del género de momento pocas nos estan defraudando. Paradojicamente este tipo de cine gusta y esta triunfando más fuera de Francia y es en los festivales internacionales donde se las valora mejor y revitaliza.

Este tipo de cine aborda el terror mezclándolo con un gore o splatter renovado que dista de ser el protagonista (en alguna de ellas) de la acción para convertirse en una necesidad visual. Otra de las renovaciones más evidentes es la forma de abordar el slasher (adolescentes, preferiblemente feminas, que mueren a manos de un psicópata, que incluye algun contenido sexual), género iniciado teoricamente con Halloween (1978) de John Carpenter y Viernes 13 (1980) de Sean S. Cunnigham; ahora las mujeres no son tan fáciles de pelar y se resisten activamente convirtiendose más en heroinas que víctimas. También las hay malas malísimas que cuchillo en mano (en el mejor de los casos) no quieren dejar titere con cabeza ocupando un lugar que era trono indescutible del hombre.

En definitiva un soplo de aire fresco no todo lo novedoso que se quisiera pero bastante alejado del tópico que se resiste a morir por el momento en una época donde cuesta ser sorprendido gratamente.

À l' intérieur (2007), Francia
Director: Alexandre Bustillo y Julien Maury
Guión: Alexandre Bustillo
Reparto: Béatrice Dalle, Alysson Paradis...
Ficha IMDB

Sinopsis: Tras un accidente de tráfico una mujer pierde el bebé que esperaba y no logra superar el trauma...

Buen sabor de boca han dejado Alexandre Bustillo y Julien Maury dos directores noveles que se estrenan con esta magnífica producción. Gore, gore y más gore. Una obra magistral mal comparada con Martyrs que no suele gustar al parecer gratuita su violencia. No apta para espectadores sensibles y premamas. A parte de hemoglobina por un tubo tiene una historia detrás bien contada y unas interpretaciones magistrales. La trama bien narrada tiene pocos giros inesperados salvo un apoteosico e inesperado final que te obligará a cerrar los ojos. Gran realidad y crudeza con la que abandona un gore de víscera animal y ketchup.

Julien Maury (explica como surgió la idea para esta pelicula) : "Fue porque una amiga mía estaba embarazada, y yo que soy un tipo morboso (aunque buena persona) me imaginé a modo de cuento de terror qué pasaría si alguien como ella estuviese sola en casa en una fria noche, y un desconocido viniera a visitarla con intenciones aun más atroces que la de asesinarla... Me di cuenta de que la idea era aterradora...verosimilmente aterradora".

Alexandre Bustillo añade : "Pretende ser un cuento de miedo moderno, como esos que se contaban alrededor de las hogueras de los campamentos, pero trasladado al entorno de la ciudad. Por eso hemos tratado de que pareciese todo una leyenda urbana".

Frontière(s) (2007), Francia
Director: Xavier Gens
Guión: Xavier Gens
Reparto: Karina Testa, Smuel Le Bihan, Estelle Lefébure, Aurélien Wiik, David Saracino...
Ficha IMDB

Sinopsis: Cuatro amigos (tres hombres y una mujer) deciden abandonar Francia con dirección a Holanda con un dinero robado para que ella pueda abortar. Haran un alto en el camino en un motel en medio del campo donde sus propietarios los esperan como agua de mayo para saciar sus necesidades...

Recuerda claramente y sin muchos rodeos a La matanza de Texas (1974) de Tobe Hooper e incluso a Hostel con una ambientación sobrecogedora y una atmósfera cargadita de mal rollo. Los actores estan todos magníficos bordando la interpretación y haciendote sufrir de lo lindo. La única pega que le veo es en si la propia historia con la aparición de una familia con unas peculiaridades bastante trilladas ya. Tópicos aparte bien merece la pena verla por el frenesí de su acción que no deja momentos para la relajación. Gran retrato del miedo en estado puro y una evolución de los protagonistas bien definida (si bien al principio son tipos duros, poco a poco se acobardan por narices). Según la web especializada en crítica cinematográfica Rotten Tomatoes la película ha recibido un 65% de críticas favorables, lo que significa un índice bastante alto. Por algo será.

Martyrs (2008), Francia
Director: Pascal Laugier
Guión: Pascal Laugier
Reparto: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï, Catherine Bégin...
Ficha IMDB

Sinopsis: Una niña secuestrada consigue escapar de sus secuestradores y años después vuelve junto a una amiga para vengarse de sus captores aunque las secuelas que arrastra no hacen presagiar nada bueno...

Martyrs es la segunda película del director francés Pascal Laugier. Ganadora del Méliès d' Argent (premio a la mejor película europea de género fantastico) y mejores efectos de maquillaje (Bendit Lestang y Adrien Morot) en el Festival de cine de Sitges 2008 y Méliès d' Or en la edición de este año. después de pasearse por todos los festivales de renombre, de Cannes a Toronto pasando por el Reino Unido, Finlandia, Alemania, Italia, EEUU, Japón, Corea... no ha dejado indiferente a nadie. Aclamada por unos y odiada por otros hasta su guionista y director tiene emociones encontradas sobre ella "Martyrs es un filme enfermizo, difícil de que guste, en ocasiones han aplaudido mi película y me he sentido incómodo". Y es que realmente es un film extremamente duro (violencia muy realista, crueldad extrema y sostenida durante muchos minutos, practicamente toda la película) tanto visualmente como por su mensaje. En Francia se estrenó en salas comerciales estando inicialmente clasificada como X se consiguió rebajar a mayores de 18 y finalmente consiguiendo a mayores de 16. En Estados Unidos se editó directamente en DVD con la clasificación R impuesta por la MPAA (Motion Picture Association of America).

"Hace que Saw parezca Barrio Sesamo". Scoot Weinberg (Fearnet.com)

El País Miedo y asco en Sitges / ...violencia extrema / Vómito y abandonos...

El Periodico Martyrs lleva la violencia extrema a Sitges

Road to Moloch de Robert Glickert

2010-07-20T21:35:00.001+02:00

Título: Road to Moloch (2009)
País: USA
Director: Robert Glickert
Guión: Matt Duffer, Ross Duffer y Robert Glickert
Intérpretes: Erik Fellows, Westley Thornton, Manny Montana, Iyad Hajjaj, Naama Kates, Jon Collin Barclay, Rocco Rosanio, Houston Rhines, Derek Helwig, Michael Fahey
Ficha IMDB | Web oficial

Sinopsis: Mientras realizaban una misión para localizar a tres soldados desaparecidos, un equipo de reconocimiento de los marines encuentran a un iraqui lleno de sangre en medio de la nada. El hombre los conduce a una cueva de los insurgentes lugar donde harán un horrible descubrimiento y donde se enfrentarán cara a cara con un antiguo mal.

Criticized de Richard Gale

2010-07-20T20:20:00.002+02:00

Título: Criticized (2006)
País: USA
Director: Richard Gale
Guión: Richard Gale
Intérpretes: John Lynd y Brian Rohan
Ficha IMDB

Sinopsis: El prominente crítico de cine Darian Stonehall está en problemas. Poco después de escribir una mordaz crítica de una película de terror es secuestrado por su director, un individuo mentalmente inestable. Este lo someterá a una experiencia reveladora.... Después de ésta, Stonehall nunca podrá ver el cine de la misma forma...

Predators

2010-07-19T21:34:00.006+02:00

El 27 de agosto se estrena en España. De momento a parte de esperarla deseosamente nos quedamos con lo que comentan algunos de los críticos que ya la han visto y con su web oficial: www.predators-movie.com

"Un incomprensible embrollo de vertiginosos efectos especiales. Carece del tranquilo suspense del primer Depredador" -Roger Ebert: Chicago Sun-Times-

"Tras 23 años y tres intentos, Predators finalmente entrega una secuela sólida del clásico de serie B de Arnold Schwarzenegger" -Lou Lumenick: New York Post-

"Este caótico potaje de fuego, sangre, fango y explosivos resulta tan carente de terror y suspense que cualquier análisis metafórico es irrelevante" -Stephen Holden: The New York Times-

Almeria en corto 2010

2010-07-19T20:40:00.008+02:00

El Festival Internacional de Cortometrajes ´Almería en corto´, organizado por la Diputación de esta provincia andaluza, es hoy, (después de cinco ediciones de carácter nacional), uno de los mejores referentes anuales para profesionales y aficionados al cortometraje de todo el mundo.

El incesante incremento en cuanto a presentación de películas y participación de cineastas (con más de medio millar de cortos de más de todos los continentes), los encuentros profesionales simultáneos a las proyecciones, las actividades culturales complementarias, la oferta de formación en aspectos relacionados con las artes audiovisuales y el entusiasta apoyo del público, hacen de ´Almería en corto´ un evento con personalidad propia dentro del panorama de los festivales de cine en formato breve.

La provincia de Almería cuenta con una larga y estrecha relación con el mundo del cine. No en vano, en sus incomparables paisajes se han rodado centenares de películas desde la década de 1950, muchas de las cuales forman parte de la historia con mayúsculas del celuloide: Lawrence de Arabia, Indiana Jones y la última cruzada, Cleopatra, Patton, El Bueno, el Feo y el Malo... Son sólo algunos de los títulos que han tenido como escenarios una tierra por la que se han paseado ídolos de la gran pantalla como Peter O´toole, Brigitte Bardot, Anthony Quinn, Raquel Welch, Burt Lancaster, Arnold Schwarzenegger, Clint Eastwood, Claudia Cardinale, Sean Connery, Kim Basinger, Antonio Banderas, Ángela Molina o Harrison Ford.

La provincia almeriense no ha perdido nunca el contacto con este pasado reciente, en el que fue protagonista principal de la historia del cine. Hoy, sus escenarios naturales siguen siendo plató para el rodaje de vídeo-clips, spot publicitarios y películas de importante factura, como las recientes 800 balas, Blueberry, Los Dalton o Asterix. A ello se une el hecho de que una institución pública como la Diputación Provincial de Almería haya puesto en marcha el Festival Internacional de Cortometrajes ´Almería en corto´.

Hoy, ´Almería en corto´ es el festival internacional de cortometrajes que cuenta en España con una de las mayores dotaciones en premios. El primer premio de internacional está dotado con 18.000 euros. A estas aportaciones contribuyen el Patronato Provincial de Turismo de Almería, la Fundación Unicaja, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y RTVA-Cajasol.

Además, este Festival de Cortometrajes lleva desde 1997 rindiendo personalmente un merecido homenaje a figuras del mundo del cine que han contribuido a cimentar la vocación cinematográfica de esta provincia. El galardón ´Almeria, tierra de cine´ ha sido entregado cada año en mano a Gil Parrondo, Romero Marchent, Eduardo Fajardo, Sergio Leone (a título póstumo), Franco Nero, Úrsula Andres, Giuliano Gemma, Claudia Cardinale, Raquel Welch, Eli Wallach, Tonino Valerii, Faye Dunawey, Geraldine Chaplin y Ernest Borgnine.

Cátalogo temático de cortometrajes - Almeria en corto 2010 -

Un asesinato horrible de Richard Gale

2010-07-19T18:30:00.014+02:00

Título: The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon (2008)
País: USA
Director: Richard Gale
Guión: Richard Gale
Intérpretes: Paul Clemens, Michael James Kacey, Fay Kato, Melissa Paladino, Brian Rohan
Ficha IMDB | Web Richard Gale

“Algunos asesinatos ocurren en segundos, otros duran minutos, algunos llevan horas. Pero este asesinato tardará… años...”

Between de Tim Bollinger

2010-07-19T00:53:00.000+02:00

Tim Bollinger miembro del estudio de diseño alemán Via Grafik ha escrito, editado, producido y dirigido el corto Between. Ha contado para su realización con todos los medios técnicos disponibles por el estudio de diseño en el que trabaja que además es un colectivo artístico con sede en Wiesbaden. La composición musical ha corrido a cuenta de Michael Fakesch, reconocido y reputado músico (dj) que ha trabajado de forma habitual para marcas como BMW, Toyota, Kia, Vodafone, Sony, Phillips, la MTV y Napster entre muchas otras.

"Se trata de un viaje por el universo del subconsciente, permitiéndonos captar siniestros retazos de la ambivalencia de la mente humana".

El cortometraje tildado de oscuro, surrealista y cercano al estilo cinematográfico de David Lynch goza de una imagen muy limpia y unos efectos muy bien conseguidos mediante el uso del stop-motion, el 2D, el 3D y una muy cuidada fotografía y estética donde se ve claramente que su origen parte de un estudio de diseño con altas cotas de calidad.

Web oficial cortometraje www.between-film.com
Web oficial Via Grafik www.vgrfk.com
Web oficial de Michael Fakesch www.michaelfakesch.com y www.designingsounds.com

La casa muda. Terror en tiempo real

2010-07-19T00:44:00.002+02:00

Título: La Casa Muda(2009)
País: Uruguay
Director: Gustavo Hernández Pérez
Guión: Oscar Estévez
Intérpretes: Abel Trinaldi, Florencia Colucci y Gustavo Alonso
Productor: Gustavo Rojo
Fotografía: Pedro Luque
Productora: Tokio Film

Sinopsis: La Casa Muda cuenta la historia de Laura y su padre Wilson, quienes se adentran en el interior de una vieja casa de campo con el objetivo de reformarla, ya que su dueño, Néstor, muy pronto la pondrá a la venta. Deciden pasar la noche en la casa para iniciar las tareas al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene del exterior y se intensifica en el piso superior de la casa.

La película se inspira en unos hechos reales ocurridos en 1944 cuando dos hombres fueron encontrados muertos, sin ojos ni lengua en una casa abandonada del poblado de Goroy (Tacuarembó) y mediante a unas fotografías encontradas en el lugar se pudo concluir la investigación sobre el crimen. La prensa se hizo eco de la noticia y con el tiempo derivo en leyenda urbana de transmisión oral.

De esta manera, oralmente, le llegó la historia a Gustavo Hernández que con la ayuda de la productora Tokio Films, dedicada al mundo de la publicidad, televisión y cine se lanzaron a su creación con un presupuesto total de 6000 dólares. La película destaca por ser la primera producción latinoamericana rodada integramente con una cámara de fotos (Canon EOS 5D MarkII) con capacidad para grabar en HD a 30 fotogramas/segundo y en un único plano secuencia de 72 minutos sin corte alguno que exigieron de una laboriosa y meticulosa planificación previa.

La fotografía corre a cuenta de Pedro Luque que puede ser considerado uno de los mejores en latinoamerica y que fue también el encargado de la fotografía en el exitoso corto de Federico Álvarez Ataque de Pánico.

Es muy posible que a España llegue este mismo año aunque se desconoce todavía si se estrenará en cine o se editará directamente en DVD.

Entrevista a Gustavo Hernández, Florencia Colucci y Gustavo Rojo extraida de therapyofterror.com

Pregunta: ¿Explícanos tus sensaciones tras grabar tu primer largometraje?
Respuesta: Tras varios años filmando publicidad, cortometrajes y vídeos musicales en la productora ‘Tokio Films’ pude concretar la meta del largometraje. El productor Gustavo Rojo me comentó la idea y automáticamente nos pusimos a trabajar en este proyecto de corte experimental, con un presupuesto total de 3.400 euros. Hoy me siento entusiasmado y con expectativa por las opiniones que puede generar. Seguramente sea un film de sentencias contrastadas.

P: Uno de los detalles más interesantes de la película es que está grabada en plano secuencia. Tras cuatro días de rodaje, ¿cuántas tomas se grabaron?
R: Fueron más de 14 planos. En la edición fuimos viendo virtudes y errores en cada uno de ellos hasta elegir el más el equilibrado en todo sentido: luz, actuación, movimientos de cámara…

P: Otra de las novedades es el uso de la cámara fotográfica, a toro pasado, ¿qué ventajas e inconvenientes se han encontrado al utilizar la cámara?
R: Fue una decisión que tomamos con el director de fotografía y el productor… y fue correcta. No teníamos presupuesto para alquilar una cámara de video profesional y surgió la idea de esta nueva cámara de fotos que entre sus prestaciones filma en HD full con óptica profesional. A su vez, la cámara de fotos tiene una sensibilidad mucho mayor que cualquier cámara de video, por lo tanto ahorramos mucho dinero en el pack de luces. Otro punto fundamental es el tamaño y su peso, inferior al de cualquier cámara de video. Esto nos permitió un gran desplazamiento por cualquier rincón de la casa, colocando la cámara en lugares donde otra no entraba y aliviando el trabajo del camarógrafo y su espalda. La imagen es realmente sorprendente y en breve tiempo otras producciones independientes imitarán la elección.

P: En alguna entrevista anterior habla del "miedo real", tras ver las filmaciones, ¿cómo se traduce esto en imágenes?
R: El resultado es sorprendente… “Miedo real en tiempo real”. Funciona muy bien y lleva al espectador hacia un nivel pocas veces experimentado. A los 15 minutos el público entra en la lógica de la película y se deja llevar por la historia y sus protagonistas, viviendo los miedos y las sensaciones provocadas en el film.

Florencia Colucci:

P: Cuatro días de rodaje, 14 planos de 78 minutos, para ser tu debut en el cine no ha sido un trabajo fácil, ¿no?
R: Se podría decir que lo más duro fue combinar todo el desgaste emocional y la concentración que me implicaban las situaciones por las que pasaba el personaje, con una coreografía con el fotógrafo en la que cualquier error de cualquier parte implicaba hacer todo de nuevo, no obstante, igual fue un desafío muy interesante porque aunque generaba más complicaciones de lo normal, por otro lado me permitía meterme en la historia y jugar más a que todo era real.

P: Después de tanto tiempo seguido metida en el personaje, ¿llegaste a sentir miedo realmente?
R: Sí, la verdad es que sí...pero no fui la única, varios integrantes del equipo estaban muy magnetizados con la casa, incluso algunos no querían subir solos al segundo piso.

Gustavo Rojo:

P: Cuenta que es un enamorado del cine de terror. ¿Cuál es su película favorita del género?
R: Sigo el género desde mi adolescencia. Recuerdo con mucho cariño películas como la saga de “Friday the 13th”, o “A Nightmare On Elm Street”, u otras menos conocidas como “Slaughter High” o “Children of the corn”. Por esos años los videoclubes manejaban el formato VHS, y recuerdo haber visto todas las películas que se encontraban en las estanterías del género terror. Luego, con el tiempo dejé el terror de un lado pero en los últimos años retomé las películas del género (sobre todo del cine asiático). En estos momentos estoy fascinado con el terror francés. Con la corriente denominada “Nouvelle Horreur Vague”, que maneja una nueva escala de terror, dejando de lado lo sobrenatural, o los locos con motosierras y máscaras, para transitar por un miedo más perverso y actual, el del intruso.

P: Ha comentado que uno de los aspectos más importantes de hacer cine de terror es el hecho de poder distribuirla en un mercado más amplio que el uruguayo, ¿tiene ya firmado acuerdos con distribuidoras extranjeras?
R: Todavía es muy pronto para cerrar acuerdos, ya que la película se encuentra en postproducción, sin embargo ya hemos conversado con varias distribuidoras y han demostrado interés, al igual que varios festivales importantes, que esperemos se puedan concretar una vez tengamos la película terminada.

P: Entonces, ¿llegará a España?
R: En estos momentos estamos concentrados en lograr un acuerdo con una distribuidora muy importante de Uruguay. Una vez culminado ese paso, nos dedicaremos a la distribución en el extranjero. En lo que respecta a España, te diría que no tengo dudas de que la película va a llegar, pero como te decía no lo tenemos claro de qué forma ni donde llegará primero.

www.lacasamuda.com
www.canon.es
www.tokiofilms.com

Morsure. Se me hizo corto...

2010-07-17T20:39:00.004+02:00

Algunos cortometrajes desearías que se convirtieran en largos. Tal es el caso del que aqui os presento.

Título: Morsure aka Bitten (2007), Francia
Director y guionista: David Morlet
Intérpretes: Édith Le Merdit, Luz Mandon, Frédéric Maranber y Didier Menin
Ficha IMDB

Sinopsis: Clara huye corriendo por el bosque perseguida por alguien escopeta en mano que parece querer darle caza pero cuidado porque las apariencias engañan...

Para quién le guste que sepa que estamos de enhorabuena pues este director se estrenó el año pasado con un largometraje, Mutants (ver trailer)

Little man, the way girls are

2010-07-17T20:20:00.000+02:00

Cortometraje danés del 2006 dirigido por Esben Tonnesen con un pequeño y genial Nikolaj Rasmussen en el papel de Mathias, un niño que intentará una aproximación al mundo femenino y sus particularidades. Ficha IMDB

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2010-07-17T20:07:00.005+02:00

Codehunters de Ben Hibon

2010-07-17T00:29:00.005+02:00

Codehunters (2006) dirigido por Ben Hibon para MTV Asia y con animación en 3D a cargo de Axis Animation. Ficha IMDB

“Pienso que la animación por computadora (Computer Graphics) debería ser utilizado para potenciar su inmenso poder creador. Ultimamente ha caído en tres o cuatro estilos genéricos y reconocidos, y muy pocas personas procuran desviarse de éstos. A fin de cuentas, es un instrumento para cualquier clase del género o de historia. La animación 2D ahora ha sido reemplazada por la animación por computadora, que es el medio convencional para películas y juegos animados. Es una tecnología que no ha dejado de evolucionar, encontrando siempre las maneras de mejorarse año tras año, película tras película”. Ben Hibon

www.codehunters.tv

Rampage de Uwe Boll

2010-07-15T22:00:00.003+02:00

Título: Rampage (2009), Canadá
Director: Uwe Boll
Guión: Uwe Boll
Intérpretes: Brendan Fletcher, Shaun Sipos, Michael Paré, Matt Frewer, Lynda Boyd
Sinopsis: Un joven decide ametrallar todo lo que se le ponga a tiro durante una jornada harto del mundo que le rodea y sus habitantes.
Ficha IM DB

El alemán Uwe Boll lleva rodadas ya más de una veintena de películas como director, la mayoría de ellas adaptaciones de famosos videojuegos, que al final no han funcionado. Se apela a él como el peor director de la historia y como no podía ser de otra manera cuenta con un premio Razzie al peor director por 1968 Tunnel Rats (2008) y dos nominaciones más en 2006 por Alone in the dark (2005) y en 2007 por BloodRayne (2005). Con estos antecedentes es dificil esperar productos suyos con una mínima calidad y más dificil aun seguirle la pista salvo para no caer en el error de ver otra pelicula suya. Pero no todo podía ser tan malo. Rampage por fortuna me ha sorprendido gratamente por el giro argumental final nada previsible, el radical tratamiento de la violencia y la interpretación de Brendan Fletcher.

La película recuerda claramente a Un día de furia (1993) en su inicio aunque aqui la furia desatada no es para nada lo aséptica que en el film de Joel Schumacher. Aqui la frustración y tensión que parece acumular el protagonista no se resuelve simplemente matando a todo aquel con el que se cruce y ni tan siquiera puede ser considerado el motivo principal.

"No es una gran película, pero si una película decente. No sólo es buena en comparación con el resto de su filmografía, es buena en si misma." Peter Sciretta de Slashfilm.com

The last exorcism. Anda suelto Satanás...

2010-07-15T01:05:00.000+02:00

Pues curó a muchos, de suerte que cuantos padecían dolencias se le echaban encima para tocarle.

Y los espíritus inmundos, al verle, se arrojaban a sus pies y gritaban: «Tú eres el Hijo de Dios.»

Pero él les mandaba enérgicamente que no le descubrieran.

Subió al monte y llamó a los que él quiso; y vinieron donde él.

Instituyó Doce, para que estuvieran con él, y para enviarlos a predicar con poder de expulsar los demonios.

(San Marcos 3, 10-15)

El escritor William Peter Blatty debe su fama internacional a El Exorcista (1972), pero durante los años sesenta, época en la que se asentó en el mercado americano como novelista y guionista de cine, su género recurrente era el humor. Tras escribir El Exorcista varias editoriales se negaron a publicarlo dado el giro radical que suponía en su producción. Cuando después de su publicación se convirtió en el éxito que hoy conocemos, las ofertas para su adaptación al cine no tardaron en llegar y Blatty aceptó la de Warners Bros., que le permitía escribir el guión y realizar funciones de productor. Para la dirección de la cinta se recurrió a William Friedkin, artesano de probada eficacia que acababa de ganar el Oscar por The French Connection, 1971.

La película plantea un tema tan viejo como el mismo hombre: el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal pero circunscrito a su vertiente religiosa. Un planteamiento que tenía de partida todas las de ganar.

William Peter Blatty: "La gente saca de la película lo que ha aportado a ella. Si crees que vivimos en un mundo donde existe el bien y el mal, y que existen cosas llamadas salvación, amor y sacrificio altruista, entonces verás la pelicula como una afirmación de la fe. Creo que muchas personas adoptaron una actitud negativa ante el film y solo vieron al Demonio. Yo vi la presencia de Dios... o creo haberla visto".

A destacar: la utilización de una niña para albergar al demonio, la sublimación de los sentimientos religiosos, que se revelan como la única salida cuando falla la ciencia, el proceso gradual de posesión o la alegoría acerca de que el mal se encuentra en nosotros mismos, sin olvidar la historia personal del padre Karras, que comienza la película dudando de su fe y termina dando la vida por la niña. El juego con uno de los temores más extendidos de la humanidad, la perdida de identidad, y el mal albergado en lo más querido de la casa dentro de la unidad familiar, un mal cercano e incomprendido, le puede pasar a cualquiera. Toda una gama de sonidos e imagenes subliminales que causaron bastante polémica y una banda sonora espeluznante con un tema central de Mike Oldfield uno de los mundialmente más conocidos y reconocibles.

William Friedkin: "Intenté rodar El Exorcista de manera que afectase a los espectadores de una manera similar a los sueños. En otras palabras, quería que se implantara en el subconsciente de los espectadores, y en la banda sonora hay ciertas cosas concebidas con ese objetivo, y hay ciertos planos o ruidos subliminales que intentan abrirse paso hasta el subconsciente del espectador".

Todo un clásico dentro y fuera de su género que me sigue causando el mismo respeto que el primer día que conseguí verla entera (de hecho nos obligaron) en clase de religión.

Diametralmente diferente en su planteamiento encontramos La semilla del diablo, obra maestra de Polanski basada en la novela del mismo título de Ira Levin, conocedor de los mecanismos del lenguaje fílmico que concebió el libro casi como un guión. En esta obra se aborda el pacto Faustico o el trato con el demonio. Se sabe que unos de los primeros lectores del libro aparte del propio autor y su agente fue Alfred Hitchcock, sin embargo el británico no se involucró en el proyecto porque la historia excedía sus límites ideológicos, podía llegar a admitir lo inexplicable pero nunca lo sobrenatural. Incluso Polanski tuvo serias dudas al principio: "Había en La semilla del diablo un aspecto que me preocupaba. El libro era una obra de misterio extraordinariamente bien construida, pero siendo yo un agnostico, ni creia en Satanás como encarnación del mal ni creia en un dios personal, por lo que toda la idea estaba en conflicto con mi visión racional del mundo." Pero pronto encontró la solución a tal problema: "Para conferir al relato mayor credibilidad, llegué a la conclusión de que tendría que haber una escapatoria: la posibilidad de que las experiencias sobrenaturales de Rosemary fueran fruto de su imaginación." Para conseguirlo impregnó todo el metraje de un marcado subjetivismo que consigue que el público se convierta en Rosemary.

Rosemary es un personaje repleto de traumas que desenbocan en una creciente actitud paranoica con difíciles relaciones con su entorno y un paulatino cambio de aspecto físico paralelo al deterioro emocional. Ama de casa sumisa, desocupada, profundamente infeliz y con una infancia repleta de traumas fruto de una educación religiosa de la que en la actualidad no se siente demasiado segura. La configuración de su carácter es un detonante inequivoco de las fantasias que su imaginación ira creando presentadas en forma de sueños aunque llega un punto en el que tanto ella como el espectador se dan cuenta de que son demasiadas las coincidencias que se producen como para pensar en un simple cuadro paranoico. La conjura y el pacto satánico existen. Su propio hijo es también el hijo de Satanás.

Mucho ha llovido desde que estas dos clásicos del cine de terror vieran la luz. Un mismo personaje tras las dos, el demonio, en una la clara manifestación de la posesión, en la otra el pacto con el mismo, una más directa y visual, la otra profunda y psicológica. Todas las que le han seguido, incluidas las secuelas no han conseguido removerme el interior como lo hicieran estas dos a las cuales les confiero un halo de misticismo y maldad difícil de superar.

De momento en Estados Unidos estan a la espera del estreno (supuestamente en agosto) de The last exorcism producida por el oscarizado Eli Roth, director de Cabin Fever, Hostel y Hostel 2. Aqui os dejo uno de los posters y el trailer.

Devil de M. Night Shyamalan

2010-07-14T09:49:00.015+02:00

Título: Devil (2010), Estados Unidos
Director: Drew Dowdle y John Erick Dowdle
Guión: Brian Nelson y M. Night Shyamalan (historia original)
Intérpretes: Chris Messina, Geoffrey Arend, Logan Marshall-Green, Bojana Novakovic, Jenny O'Hara, Bokeem Woodbine, Jacob Vargas
Web oficial | Poster | Ficha IMDB

Basada en una historia original de M. Night Shyamalan y dirigida por los hermanos Dowdle (dirección y producción de Quarantine) Devil es la primera de una serie de peliculas de terror "independientes" producidas por Media Rights Capital y que serán distribuidas por Universal Pictures a partir del 17 de septiembre en EUA. Las cintas se englobaran bajo el llamado The Night Chronicles.

Pig de Adam Mason

2010-07-13T20:27:00.010+02:00

Título: Pig (2010), Estados Unidos
Director: Adam Mason
Guión: Adam Mason y Andrew Howard
Intérpretes: Andrew Howard, Molly Black, Guy Burnet, Lorry O'Toole, Juliet Quintin-Archard
Productor: Adam Mason
Ficha IMDB

Segun informan varias webs especializadas Pig es una obra repulsiva, sádica, oscura, para fuertes de corazón y bien puede ser cierto al ver los primeros 13 minutos. El pasado 17 de abril se pudo ver integra online durante tres horas en varias webs. Una pena no haberlo sabido antes.

Philips, Carousel y Adam Berg

2010-07-12T20:55:00.003+02:00

La compañía Philips ideó durante el año pasado un nuevo modelo de televisor que presentaba una nueva configuración panorámica para ver las películas en casa al modo que se hace en el cine. De esta manera dejaron de lado el estándar 16:9 para adentrarse en el 21:9, una pantalla más alargada y con una proporción de aspecto más fiel al original cinematográfico. Para su promoción la agencia holandesa Tribal DDB Amsterdam realizó un corto usando un espectacular stop motion dirigido por el director de videos musicales Adam Berg y el estudio Stink Digital.

Nuit blanche

2010-07-12T20:43:00.004+02:00

Título: Nuit blanche (2009), Canadá
Director: Arev Manoukian
Intérpretes: Megan Lindley y Michael Coughlan
Productores: Arev Manoukian y Stephanie Swedlove
Música: Samuel Bisson
Efectos visuales: Marc-André Gray
Ficha IMDB

Descargar en Full HD [804MB] | HD720p [115MB]

A veces la línea que separa nuestras experiencias conscientes de las del mundo onírico es tan delgada que cuesta discernir entre ellas.

Spider y Animal Kingdom

2010-07-11T18:30:00.001+02:00

Lo bueno no siempre es inmediato. Por impaciencia muchas veces relegamos cosas por no presentar una inmediatez que nos parece imperdonable. Muchas películas de las que podían haber pasado al olvido (personal), por un visionado nervioso, recobran interés en nosotros con el tiempo y en una segunda oportunidad descubrimos que nos habíamos quedado a pocos segundos de perdernos algo cuando menos interesante.

Título: Spider (2007), Australia
Director: Nash Edgerton
Guión: Nash Edgerton y David Michôd
Intérpretes: Nash Edgerton, Mirrah Foulkes, David Michôd...
Ficha IMDB

Pausado, contemplativo... ¿naturalista?

David Michôd guionista de Spider y director del aclamado y premiado corto Crossbow estrenará este año su primera película Animal Kingdom que para empezar ya acaba de ganar el Premio del Jurado a la mejor película de ficción internacional en el Sundance Festival 2010.

Sinopsis: Un joven de 17 años vive con su familia dedicada a la delincuencia en los suburbios de Melbourne. Ayudado intentará escapar de esta violenta realidad...